January 11, 2017

"A VECES EL SILENCIO PUEDE SER MORTAL"

Dirigida por Martin Scorsese y basada en el libro de Shūsaku Endō. Durante el siglo XVII dos sacerdotes jesuitas (Andrew Garfield y Adam Driver) parten de Portugal a Japón en busca de su mentor (Liam Neeson) que tras ser perseguido y torturado ha renunciado a su Fe. Sin embargo la búsqueda implicará que ellos mismos vivan en carne propia el suplicio y la violencia con que son recibidos en un país donde la fe católica se encontraba prohibida. Liam Neeson, actor nominado al Oscar® por Schindler’s List y protagonista de la exitosa saga de acción Taken, interpreta a un misionero portugués perseguido y torturado en el Japón feudal. Andrew Garfield (Social Network, The Amazing Spiderman) y Adam Driver (Star Wars: The Force Awakens, Paterson, ‘Girls’) interpretan a dos jóvenes jesuitas que viajan a Japón en busca de su mentor. Completan el reparto Tadanobu Asano (Thor, Ichi the killer) y Ciarán Hinds (Road to Perdition).

"A VECES EL SILENCIO PUEDE SER MORTAL"

Dirigida por Martin Scorsese y basada en el libro de Shūsaku Endō. Durante el siglo XVII dos sacerdotes jesuitas (Andrew Garfield y Adam Driver) parten de Portugal a Japón en busca de su mentor (Liam Neeson) que tras ser perseguido y torturado ha renunciado a su Fe. Sin embargo la búsqueda implicará que ellos mismos vivan en carne propia el suplicio y la violencia con que son recibidos en un país donde la fe católica se encontraba prohibida. Liam Neeson, actor nominado al Oscar® por Schindler’s List y protagonista de la exitosa saga de acción Taken, interpreta a un misionero portugués perseguido y torturado en el Japón feudal. Andrew Garfield (Social Network, The Amazing Spiderman) y Adam Driver (Star Wars: The Force Awakens, Paterson, ‘Girls’) interpretan a dos jóvenes jesuitas que viajan a Japón en busca de su mentor. Completan el reparto Tadanobu Asano (Thor, Ichi the killer) y Ciarán Hinds (Road to Perdition).

January 09, 2017

Recogiendo inmediatamente después de los acontecimientos de Resident Evil: Retribution, Alice (Milla Jovovich) es la única sobreviviente de lo que estaba destinado a ser última resistencia de la humanidad contra los no-muertos. Ahora, ella tiene que volver a donde comenzó toda la pesadilla: La Colmena en Raccoon City, donde la Corporación Umbrella está reuniendo sus fuerzas para un ataque final contra los supervivientes que quedan del apocalipsis.Recogiendo inmediatamente después de los acontecimientos de Resident Evil: Retribution, Alice (Milla Jovovich) es la única sobreviviente de lo que estaba destinado a ser última resistencia de la humanidad contra los no-muertos. Ahora, ella tiene que volver a donde comenzó toda la pesadilla: La Colmena en Raccoon City, donde la Corporación Umbrella está reuniendo sus fuerzas para un ataque final contra los supervivientes que quedan del apocalipsis.

January 05, 2017

Xander Cage es dado por muerto tras un incidente, sin embargo regresa a la acción secretamente para una misión con su mano derecha Augustus Gibbons. Xander Cage es dado por muerto tras un incidente, sin embargo regresa a la acción secretamente para una misión con su mano derecha Augustus Gibbons. Xander Cage es dado por muerto tras un incidente, sin embargo regresa a la acción secretamente para una misión con su mano derecha Augustus Gibbons. Xander Cage es dado por muerto tras un incidente, sin embargo regresa a la acción secretamente para una misión con su mano derecha Augustus Gibbons. Xander Cage es dado por muerto tras un incidente, sin embargo regresa a la acción secretamente para una misión con su mano derecha Augustus Gibbons. Xander Cage es dado por muerto tras un incidente, sin embargo regresa a la acción secretamente para una misión con su mano derecha Augustus Gibbons. 

January 11, 2017

El dúo urbano Sammy & Falsetto conformado por los puertorriqueños Samuel Figueroa y Gerardo Martinez respectivamente, vuelven al ataque con su sencillo más reciente titulado "Ella Me Decía". El mismo tiene como invitado a la estrella de Colombia Kevin Roldán, que anteriormente había participado junto a Falsetto en el tema "Tu Cuerpo” que ya cuenta con más de 30 millones de visitas. El video oficial de este nuevo proyecto “Ella Me Decía” se ha vuelto viral contando con más de 15 millones de visitas en la plataforma de YouTube en menos de un mes. El éxito también se ha reflejado en el canal de Spotify con más de 20 millones de tocadas y alcanzando las primeras posiciones en diferentes países. Este próximo 23 de Enero, el dúo llegará a México para presentar el nuevo video en la televisión internacional en el canal RMS de Televisa.

            Falsetto y Sammy son considerados los artistas de mayor proyección internacional para este 2017, ya que previo al lanzamiento de su primer disco, realizaron un arduo trabajo por casi dos años de conquista en plazas como México, Panamá, Colombia, Argentina y Ecuador entre otros países de Centro y Sudamérica donde asistieron a todos los medios principales de cada país y se presentaron en conciertos masivos. Esta estrategia de manejo los llevó a convertirse en los nuevos artistas en el género urbano en ser elegidos a petición del  público para presentarse en eventos muy importantes de la ciudad de México y Quito Ecuador. Estas y muchas otras presentaciones y éxitos musicales los convirtieron en fenómenos cibernéticos musicales, ya que han logrado cifras millonarias en visitas en cada canción y video que han lanzado por todas las redes sociales.

El joven dúo comenzó a principios del 2012 con el tema "Por Tu Amor", tema romántico y tropical el cual estrenó en Colombia y se convirtió en uno de las más solicitados en las emisoras más populares. Luego, alcanzaron el éxito mundial con el tema "Yo Sé Que Tu Quieres" en colaboración con Ñengo Flow, colocándolo en las primeras posiciones en las emisoras de múltiples países durante varias meses, alcanzando en muy poco tiempo la aceptación de un público mundial y más de 50 millones de visitas en Youtube y todos los portales urbanos.

También, "Las Criaturas" se establecen como el mejor dúo novel del género urbano por su gran repertorio recopilado en tan corto tiempo, que incluyen éxitos como "Yo Se Que Tu Quieres (Remix Oficial junto a Farruko)", "Pensamientos Sexuales" (junto con Arcangel), "Facetime" (featuring Genio y Baby Johny) , "Loco Con Ella" (una colaboracion en el tema del JP “El Sinico”y Farruko), "Es Mental" (junto a Gotay) entre otros éxitos.

Anteriormente a la salida del sencillo con Nigga con el tema “Un beso” el dúo había postulado el tema “Dile que fui yo”, una composición propia con un extraordinario video que fué rodado en la ciudad de Miami y que se encuentra en los primeros lugares de los videos más visitados en la internet. Es así como “Elkla me decía” seguramente se colocará en primeros lugares como han hecho todo el tiempo este tremendo dúo que llegará en breve a México para presentar el video de este tema en exclusiva para RMS.

Instagram: @SammyYFalsetto

                    @SammyCriaturaPR

                    @FalsettoLNA

Facebook: Sammy & Falsetto

January 11, 2017

Malacrianza cuenta la historia de Don Cleo, un humilde vendedor de piñatas en la ciudad de San Salvador, quién un día recibe una nota de extorsión por $ 500 USD. El personaje debe conseguir el dinero en menos de 72 horas. Al verse obligado y sin recursos para conseguirlo, decide enfrentarse a los extorsionadores que enviaron la nota.

January 08, 2017

Angélica y José Luis llevan treinta años casados y viviendo en la misma casa; su relación se ha vuelto monótona y repetitiva. La rutina de su vida se ve amenazada cuando José Luis pierde la pierna en un accidente automovilístico y el impacto que este cambio causa en su dinámica los lleva a descubrir que su relación estaba fragmentada desde hace tiempo.

Ellos deciden ocultar su descubrimiento y comienzan una búsqueda intensa por recuperar la emoción que ha perdido su vida. José Luis se refugia en la fantasía sexual de la joven enfermera que lo atiende, mientras Angélica hace lo posible por sentirse joven y deseada de nuevo.

January 09, 2017

El sencillo será estrenado a nivel nacional el próximo lunes 9 de enero

*Inician nueva gira en 2017 que loas regresará por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica

        Con la participación de Kike, quien participara recientemente en la Voz México, la banda oriunda de Guadalajara de rock alternativo Pressive estrenará este lunes 9 de enero su nuevo sencillo titulado “Nada que temer” en la radio nacional, el cual formará parte en breve de su nuevo disco y que ha llamado la atención del público por su frescura y su gran interpretación que no demerita en nada a lo que se está haciendo en el mundo actualmente.

Pressive es una joven y talentosa banda caracterizada por su genuino y adictivo sonido, sus sintetizadores y agresivos riff de guitarras combinados con mucha melodía y letras fuertes, Esta banda no le tiene miedo a experimentar nuevos sonidos en cada material que graban y su show en vivo está lleno de energía y una peculiar personalidad que hace vibrar a los asistentes por sus temas en los que convergen el Nü Metal con sonidos industriales. Con influencias como Deftones, Tool, Chevelle, A Perfect Circle, Red, Linkin Park, la apuesta de Pressive es salir al mercado internacional gracias a la buena aceptación que han tenido teloneando a bandas como Kiss, Limp Bizkit, Black Veil Brides, entre muchas otras.

De este modo Pressive emprende un nuevo camino que inició apenas con su primer álbum lanzado de manera independiente en 2009 titulado Inscent, que los llevó a dar su primer tour nacional con extraordinarios resultados. Su segundo disco Odium fue descargado por miles de personas en todo el mundo, obteniendo gran aceptación por el público, para que en 2013 presentaran Marionette y Dissension a finales del 2015.

Este año la banda también ofreció su primer gira por Europa, dando más de 16 conciertos en más de 9 países como: Alemania, Francia, Italia, Suecia, Suiza, Republica checa, Austria, Luxemburgo y Dinamarca, con muchísima aceptación, como el evento que se realizó en el icónico Kaiserkeller, famoso lugar en Hamburgo donde han tocado bandas como The Beatles, Foo Fighters y más. Con tan buena aceptación en cada presentación, el agrupo anticipa su regreso en el verano del 2017.

Algunos de los festivales donde Pressive ha podido dejar muestra de su calidad son el Hell and Heaven Metal Fest en las ediciones 2014 y 2016, Empire Music Fest (Guatemala) compartiendo escenario con bandas como Incubus, Molotov, Cafe tacuva y más; Revolution Fest 2013 y 2014; Vive Latino 2016; Force Fest 2016;  Festival Cervantino; Festival de la Cerveza Gdl; Gdl Joven, entre otros. Además han hecho giras al lado de artistas de la talla de Misfits, Korn, Zoe, As Blood Runs Black, Disidente, Thermo, Austin tv, Fear Factory, Emery, Brujería, Alesana, Dark Lunacy, Children of Bodom, entre otros.

Es así que contando con la colaboración especial de Kike, exintegrante de la Voz México, Pressive lanza su nuevo sencillo titulado “Nada que temer” en el que además de lanzar una declaración de principios se muestran listos para comerse al mundo de la mano de su rock alternativo con la premisa de ser la primera banda mexicana en escalar peldaños en el rock mundial con autoridad y personalidad propias.

PRESSIVE ESTÁ INTEGRADO POR:

Voz: Josué Márquez

Guitarra: Lorenzo Prats

Bajo: Carlos Félix

Batería: Andrés Prats

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January 05, 2017

Tras la muerte de Luca Prodan, líder de Sumo, en 1988 habrían de nacer dos bandas con los miembros restantes que se convertirían en dos pilares del rock argentino: Las Pelotas y Los Divididos. Es así como Las Pelotas, luego de 30 años de carrera y 13 discos editados en forma independiente, por fin arribarán a México para quienes pensaron que jamás los verían en vivo. Con ellos, llegan también Los Guasones, que con 8 discos de estudio y tres en vivo colmarán de nostalgia y éxitos la Carpa Astros este Jueves 16 de Febrero en una fecha histórica e imperdible que presenta la promotora Rock Show. Las Pelotas aprovecharán el momento porque acaban de grabar el disco "Brindando por nada" este año y han prometido grandes sorpresas.

“Brindando por Nada” es el nuevo disco de Las Pelotas, el cual llega llega en un año inmejorable, luego de iniciar el 2016 con una serie de conciertos destacándose su presentación en la última jornada del Cosquin Rock confirmando la vigencia y calidad musical de una de las bandas más representativas del rock nacional argentino. Las Pelotas es una de las dos bandas en las cuales se convierte Sumo tras la muerte de su líder, Luca Prodan. Con una actitud mucho más cerrada que la de Divididos (la otra rama), más antiestablishment, logró mantenerse con cierto prestigio dentro del circuito underground en el comienzo.

Durante 1990 se presentaron seguido para poder recaudar dinero y grabar el primer disco. "Corderos en la noche". Éste contó con dos invitados por demás especiales: Diego Arnedo y Ricardo Mollo. “La prensa no nos dio mucha bola, lo único que le importaba era la comparación entre Las Pelotas y Divididos”, recuerdan. Pese a eso, la placa se transformó en Disco de Oro. Vale comentar que esa primera edición sólo es conseguible en vinilo y cassette. El festival de La Falda fue su primera presentación multitudinaria en 1992. Encararon luego varias giras por el interior, para que en el '94 y luego de mucho trabajo, lanzaran "Máscaras de sal", nuevamente Disco de Oro. La presentación de este material fue el 4 de junio, en Obras Sanitarias, y repitieron en octubre.

Ya para el comienzo de 1995 la banda se integraba por Daffunchio, Sokol, Gabriela Martínez (bajo), Gustavo Jove (batería) y Tomás Sussman (guitarra). Con esta alineación telonearon a los Rolling Stones durante cinco noches en River: "para nosotros -dice Daffunchio- fueron cinco shows más. Fue una buena experiencia a la que nos resistimos en un principio. Después lo pensamos mejor y ahora nos sentimos satisfechos con haberlo hecho" (Clarín, 02/05/95).

"Amor seco", el tercer disco, fue lanzado en 1996 y contrariamente a lo esperado, resultó ser el menos vendido. Fue presentado en Obras y en una larga gira por el interior. El 7 de diciembre grabaron en vivo “La clave del éxito”, que contiene dos temas inéditos: "La cortina" y "La clave". Este trabajo resume en vivo los primeros álbumes de la banda. En octubre de ese año participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.

A comienzos de 1998 congregaron a 60.000 personas en Buenos Aires Vivo 2, un show gratuito organizado por el Gobierno porteño en los bosques de Palermo. Fueron nuevamente invitados a tocar en el show de los Stones, en River, en plena grabación de "Para qué". Éste álbum salió a la venta durante el mes de junio y fue tocado en vivo el 13 y 14 de ese mes en el Marquee, pero la presentación oficial fue el 22 de agosto en el Parque Sarmiento.

El trabajo para "Todo por un polvo" comenzó desde el inicio mismo del '99. "Estuvimos mucho tiempo con este disco -recuerdan- ya que no había ningún tema, y las primeras veces, nos juntábamos a zapar, incluso, cambiándonos de instrumentos... por ahí Germán se sentaba en la batería, Gustavo se colgaba la viola. Arrancamos y terminamos todo en Nono, aunque no fue de una, sino que hicimos cuatro o cinco viajes, y en el mientras tanto, íbamos escuchando lo que habíamos grabado, y lo que nos gustaba, lo retomábamos y le seguíamos dando forma".

El nuevo milenio lo arrancaron el 15 de enero en Cemento y luego se presentaron en un show gratuito que se llevó a cabo en Villa Carlos Paz. A nivel discos, sacaron el compilado "90-2000", editado únicamente para el mercado chileno. La presentación oficial de "Todo un polvo" se efectuó el 10 de junio en el estadio Obras, con la presencia de Rubén Rada como invitado especial.

"Maxisimple" fue editado a mediados del 2002, como adelanto de lo que sería la octava placa de la banda, que lleva por título "Esperando el milagro". Ésta contó con la producción artística de Sebastián Schachtel, fue presentada oficialmente en Obras y tuvo al tema "Será" como gran hit radial. Ese mismo año  integraron la grilla de la primera edición del Quilmes Rock. A mediados de febrero de 2005 editaron "Show", un disco en vivo grabado entre agosto del 2003 y julio del 2004, en Obras Sanitarias, Vieja Usina de Córdoba y El Teatro de Buenos Aires.

"Basta", primer disco de la banda con material inédito en cuatro años, salió en marzo '07 y fue presentado en el Quilmes Rock. En ése recital se produjo el re-encuentro de Sumo, sin Luca, obviamente: Las Pelotas junto a Diego Arnedo, Ricardo Mollo, Roberto Petinato y Superman Troglio tocaron tres temas: "Crua chan", "Divididos por la felicidad" y "Debedé". Un año después de dicho re-encuentro, también en el marco del festival del Quilmes Rock y sin declaraciones oficiales, se produjo la última presentación de la banda con Sokol como cantante. Al día siguiente, los rumores de ruptura se convirtieron en realidad.

La muerte de Alejandro Sokol en enero de 2009 sacudió el ambiente. El siguiente trabajo, "Despierta", fue lógicamente dedicado al "amigo y compañero de todas las batallas". El material mezcla temas rockeros, reggaes y canciones íntimas. Cuenta con la participación de Fernando Ruiz Díaz (Catupecu) como invitado y, según palabras del propio Daffunchio, "es el resultado de la búsqueda del grupo, apunta al corazón, habla del despertar del alma. Es un disco vivo y espontáneo que apunta a la esencia. Fue un trabajo grupal, utilizando la emoción, elemento que resultó fundamental para llevarlo adelante". Fue editado junto a un DVD que documenta todo el proceso de grabación.

Tras un disco y DVD en vivo, en julio 2012 llegó "Cerca de las nubes", con producción artística de Daffunchio y Schachtel. Grabado en el estudio de Nono, dicen que fue "armado grupalmente". Entre noviembre de 2015 y febrero de 2016 lanzaron dos adelantos de "Brindando por nada", que fue grabado en los Estudios Panda en octubre de ese año, bajo la técnica de Mariano Bilinkis. La producción fue de German Daffunchio y Sebastian Schachtel. "El amor hace falta" y "Víctima del cielo" fueron los dos anticipos de este undécimo disco de estudio.

            Los Guasones por su parte son una banda platense que se formó en 1992 y apenas dos años después pudo tocar en Buenos Aires, bajo el padrinazgo de Black Amaya. Tienen un estilo rockero directo, con predominio de guitarras y con letras que reflejan sin pretensiones la vida en estos años de lucha. A partir de ese momento comenzó una seguidilla de giras, shows y presentaciones como grupo soporte de bandas como Divididos, Caballeros de la Quema y Blues Motel. Editaron su debut discográfico en el año 2000, para Cielito Records.

El segundo disco, "Con la casa en orden", hace alusión precisamente a esa realidad. El disco fue presentado en Cemento con Juanse de Ratones Paranoicos y Black Amaya como invitados de lujo y luego en el Club Universal de La Plata. "Toro rojo" fue grabado durante los primeros meses del 2005 en los estudios Panda bajo la producción de Alfredo Toth y Pablo Guyot. Con "El rock de mi vida" concretaron la edición de un disco en vivo, grabado en el estadio Pepsi Music (ex Obras) en noviembre de 2006, tanto en formato CD como en DVD. "Esclavo" salió a mediados de 2008. Producido por la dupla Toth/Guyot, se trata de un disco de canciones con mucha guitarra y estribillos pegadizos. "Buenos Aires" es el tema que abre el disco y, como ellos mismos lo definen, es "una declaración de principios".

En 2009, editaron su primer álbum en vivo, "Guasones vivo Luna Park". En 2010 salió a la venta su séptimo disco de estudio, titulado "Vol. 7 - 1/2". En mayo de 2011, presentaron "Parque de depresiones", álbum compuesto por 13 cancines, etre ellas "Heaven or Hell" y una versión de "El forastero", en homenaje a Riff. Fue ternado en los Premios Gardel como Mejor Álbum Grupo de Rock, junto a Babasónicos por "A propósito" y Catupecu Machu por "El mezcal y la cobra", disco que resultó ganador.

A mediados de marzo de 2013 sale a la venta "Acústico Gran Rex 12", grabado durante el show que Guasones dio el 17 de noviembre de 2012 en el emblemático teatro de Buenos Aires. La placa incluye un CD con 16 canciones en vivo y un DVD filmado a 14 cámaras que registraron los 21 temas que más de 3 mil personas corearon esa noche. La banda recibió a muchos músicos invitados, entre ellos Gonzalo Serodino, Yamil Salvador, Jorge Oss, Pablo Fortuna, Martín Laurino, Alejandro Gallardo, Micaela Grazella, Desiree Romero, Matías Pérez y Diego Occhipinti.

El 26 de junio de 2014 sale "Locales Calientes". El nuevo álbum cuenta con una espectacular colaboración: la guitarra de Jimmy Rip, guitarrista de Mick Jagger, quien produjo el disco junto a Guasones (Facundo Soto en voz y guitarra, Maximiliano Tym en guitarra, Esteban Monti en bajo y Damián Caledón en batería). Son 12 canciones en total y el tracklist cierra con un cover del tema de Pappo "Dr. Tazo".

Es así como Las Pelotas y Los Guasones colmarán de nostalgia y éxitos la Carpa Astros este Jueves 16 de Febrero en una fecha histórica e imperdible que presenta la promotora Rock Show a partir de las ocho de la noche. Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket, taquillas de la Carpa Astros, Tianguis del Chopo y en Tienda Primario.

January 05, 2017

PATRICK MILLER FEST 2017 LLEGA NUEVAMENTE AL PALACIO DE LOS DEPORTES

*Se llevará a cabo el próximo Sábado 28 de Enero de 2017 en el Palacio de los Deportes

*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y sin cargos en taquillas del Palacio de los Deportes

Luego de más de tres décadas de imponer un estilo único en la música High Energy, el concepto y el talento del gran Patrick Miller resonará de nueva cuenta en el domo de cobre del Palacio de los Deportes este Sábado 28 de Enero de 2017 con toda la fuerza de su High Energy en un evento que se ha dado en llamar PATRICK MILLER FEST que cumplirá su tercera edición de forma consecutiva, dándole un repaso a la magia que le dio tanta gloria al género en los ochenta y noventa en una presentación que tiene tintes históricos, no solo por hacer este magno evento en este recinto histórico, sino por la cantidad de luminarias internacionales invitadas en dicho festival como son Ramirez, Bad Boys Blue, Electric Theatre, Christine Wiltshire, George Aaron, Italove y Rofo.

Aunque el concepto y el talento del prestigiado Patrick Miller tiene una trayectoria que para las nuevas generaciones llega a ser aún desconocida, es sin duda un referente de la música electrónica en México sobre todo para los seguidores ochenteros cuya historia es parte de sus vivencias personales que reviven con cada paso de baile y con cada “beat” percibido a lo largo de la pista. Sencillamente el soundtrack de una generación que vió un mundo muy distinto del que se percibe en nuestros días.

La aventura inicia a principios de los años ochenta en la ciudad de México, concretamente en 1983 cuando surge un equipo de luz y sonido nuevo. Su nido fue durante muchas temporadas el Club de Periodistas ubicado en Filomeno Mata número 8, lugar que a lo largo de los años se volvió famoso en el medio “sonidero” a grado tal que para la “banda” seguidora del género llegó a ser lo mismo decir “Club de Periodistas” que Patrick Miller. Este nombre corresponde tanto al lugar y a la organización, como a la persona responsable de esta historia: Roberto Devesa, a la sazón DJ y productor que mezclaba éxitos del momento y quien eventualmente haría sus propias creaciones dentro del fenomenal género del High Energy, ritmo pegajoso que como bien afirma la página web de Patrick Miller “provoca que el que lo escucha se llene de una energía positiva y alegre”.

Desde Giorgio Moroder, pasando por Divine, Patrick Cowley, Lime; interpretes pop como Limahl o Yazoo, hasta “divinidades” del género como Sylvester, Bobby O, Jimmy Somerville o intérpretes de vigencia profesional más duradera como Carlos Pérez, Koto y Rofo por mencionar algunos, han cautivado a los asistentes a los eventos “Miller”, nutriendo ésta aventura sonora que resume ya más de tres décadas y que hasta hoy en día siguen dando resonancia además, al Italo Disco, Eurotrash y New Beat entre otros géneros musicales que cuentan con seguidores de todas las edades.

En México, la nueva propuesta que inspiró el buen hacer de Patrick Miller y sus seguidores (bautizados a sí mismos como “Patricios”) tuvo una explosión de fanáticos que no ha parado y que ha alcanzado ya a tres generaciones que siguen renovando sus filas constantemente. En buena parte gracias al impulso que el género y particularmente Patrick Miller, alcanzaba con la edición de sus discos recopilatorios y la difusión en medios como Kosmoestereo 103.3 de Grupo Fórmula, así como de otras emisoras como WFM y hasta Rock 101.

Entre los invitados este año se encuentra Alex Guillermo Quiroz-Buelvas, mejor conocido como Ramirez, un cantante y músico nativo de la costa de Colombia, que lanzó numerosos éxitos como La música tremenda (1992), Hablando (1992), El ritmo bárbaro (1992), Orgásmico (1992), Terapia (1993), El Gallinero (1994), Bomba (1994), Baraonda (1995), Apocalixis (1996), Chupa chupa (1997), La locura (1998), Acelerando (2002), Matématico (2004) que alcanzaron el éxito prácticamente a nivel mundial en las principales pistas y entre los dj’s más populares. Además de la actividad artística es doctor en física y matemáticas y ha participado en más de 50 Raves y Festivales Techno obteniendo algunos de los premios más prestigiosos: el Mayday de Berlín en 1993 y el Victoria Rave de Düsseldorf en 1994 así como el premio especial en el Tomorrowland 2013 de Bruselas. Ramirez a realizado más de 600 conciertos en aproximadamente 40 países.

Bad Boys Blue fué fundado en los años ochenta y su nombre representa a una de las leyendas vivientes de la música dance y eurodisco de todos los tiempos. Iniciaron en 1984 cuando los propietarios de Coconut Records (Tony Hendrik y Karin van Haaren) buscaban miembros para crear un nuevo grupo en Inglaterra, sin embargo fue en Cologne (Alemania), donde finalmente los encontraron. La banda logró colocar muchos de sus tracks en los puestos más altos de las listas en Europa (I totally miss you, Come back and Stay, A train to nowhere, I wanna hear your hearbeat, You’re a woman, Hungry for love y otros más) al igual que los remixes y recopilaciones de estos mismos hits a lo largo de 3 décadas. Actualmente cuentan con producciones recientes como el álbum especial de 25 años de la banda que contiene remixes y éxitos regrabados además de material extra. En medios digitales rebasan fácilmente los 100 millones de reproducciones, todo un fenómeno. A lo largo del tiempo sellos del nivel de Sony BMG han participado con Bad Boys Blue en algunos de sus trabajos con excelentes resultados comerciales en diversos países. De los miembros y voces originales del proyecto sobrevive John McInerney, quien en la actualidad realiza exitosas giras y presentaciones por todo el mundo registrando llenos totales en países como Alemania, Polonia, Reino Unido, Finlandia, Israel, Rusia, Rumania, Hungría, Estonia, Lituania, Moldavia, Ucrania, Kazajstán, Turquía y muchos otros.

Electric Theatre son una banda alemana de estudio perteneciente a la generación del Synth-pop que fue totalmente compatible con sonidos Hi-NRG & Italo Disco en su tiempo y hasta nuestros días es un proyecto iniciado por Charly Schöppner (Boytronic), y cuenta con memorables tracks famosos entre la gente y fans de esta corriente desde 1983: “Ballet Dancer”, “The Clown”, “The Killer”, “Summertime hot nights fever”. Una característica muy peculiar de Electric Theatre, además del aspecto musical, es el cuidadoso arte en las portadas de sus discos. El Patrick Miller Fest 2017 será el marco en el cual por vez primera en más de 25 años se reunirán los miembros originales: Holger Schmidt, Herbert Boehme & Thomas Heinz.

Christine Wiltshire (Poussez!, Musique) es originaria de Nueva York, y posee una de las mejores voces de la época disco. Entre otras cosas, perteneció al colectivo de Patrick Adams. La voz de Christine se encuentra en importantes nombres como Musique, que tuvo un impacto mundial en 1978 de donde sobresale “Keep on Jumpin’” e “In the Bush” obteniendo Disco de Oro y además una memorable nominación “Best Girl Group” del Billboard. No menos importante es su destacada participación en Poussez!, de donde se desprenden verdaderos clásicos Top Disco que a la fecha se siguen programando de manera regular en radio y fiestas: “Come and do it”, “You’re all I have”, “Boogie with me” y el muy famoso “Never gonna say goodbye”. Christine ha participado y colaborado al lado de Luther Vandross, Zulema, The Marvelettes & Marianne Faithful y también ha sido vocalista de sesión  (estudio) con Lou Reed (voz femenina en "Walk On The Wild Side"), Melba Moore, Keith Richards (de The Rolling Stones), John Phillips (de Mamas and Papas), John Lennon (de The  Beatles) & Yoko Ono, Robert Palmer, entre muchos otros. A través de los años Christine se ha desarrollado también como cantante de Jazz e interpreta canciones del “The Great American Songbook” en clubes y lugares exclusivos complementado con su trabajo como cantante pop y disco.

George Aaron nació con el nombre de Giorgio Aldighieri en Vicenza el 20 de septiembre de 1963 y proviene de un apellido noble. Llegó por primera vez a la fama en 1984 con el lanzamiento de su álbum “She’s a Devil” y posteriormente otros vendiendo más de 10 millones de discos en todo el mundo. George pertenece a lo más representativo de los años dorados del Italo Disco participando vocalmente en proyectos importantes como “Time”,“Ram Band” y siendo autor y co-autor de algunos tracks como “Silent Smiles”. Después de 14 años fuera de los estudios de grabación lanzó un sexto álbum titulado “Don´t ask me why” en 2003. En 2005 sale “Heaven”, single considerado un hit de Italodisco. Posteriormente volvió a grabar otro álbum con los tracks “World is out” y “Russian Ladies”. Tiempo después anuncia “I'll never fly (until you don't love me)” el cual salió en 2012. En 2014 comienza con un espectáculo de gran éxito en Valdobbiadene (TV) invitado por Roberto Valerio y anuncia con anticipación una nueva gira en la que además de sus éxitos, cantará canciones clásicas de los más grandes intérpretes del pasado (Elvis Presley, Frank Sinatra y muchos otros). Recientemente lanzó “Change”, tema de Italodisco y una excelente versión alternativa de “Russian ladies”. Actualmente promueve “A Star in the sky”.

John Sauli (Rofo) nació en Nueva York y antes de trasladarse a Europa tuvo una formación artística importante que le permitió participar en musicales muy importantes como “West Side Story”, “Oklahoma”, “Pippin” y “Rocky Horror Show”. Aunque se piensa que Rofo obedece al nombre de una persona, en realidad proviene de la conjunción de las dos primeras letras de los fundadores de este proyecto: Ronny Verrept y Fonny de Wulf. En 1983 la característica, melódica y excelente voz de John Sauli, es elegida en adelante para Rofo. Muy recordado y sonado es “You’ve got to move it on” que fue un hit a nivel mundial mismo que a la fecha se sigue programando en radio y en todo tipo de fiestas además de aparecer en el top Hi-NRG de todos los tiempos al lado de otro hit de él mismo, “I want you”, uno de los grandes clásicos consentidos de la gente. Posteriormente vienen más e importantes producciones: “Beach love”, “Sweet Conversation” (versión original en inglés del hit “Las manos quietas”) y un poco más adelante, en su época como solista, John interpreta “Miss Liberty” y “Quanto Cuesta”, esta última con letra referente a cosas pura y totalmente mexicanas. En 2015 John Sauli trabaja con Iventi Records Holland y lanzan el track “Face it” al estilo Hi-NRG y otro más, “Summer Love” orientado al Italo Disco.

Uno de los proyectos más recientes y exitosos del Italo Disco es, sin duda, Italove. En 2012 Martin Blix, Dr. Mateo y Dave LaRoxx emprenden este sueño con sonidos nuevos aunque inspirados en lo clásico pero apuntando siempre a una oferta fresca y muy profesional. Una muestra de ello son los bien logrados videoclips que cobijan prácticamente todos sus lanzamientos. En 2015 el track “We don’t care” alcanzó el #3 de la lista Itunes en Suecia además de cientos de miles de vistas en redes sociales y plataformas digitales. Su música también está disponible en formato vinil 12” (ideal y genuino para dj´s y coleccionistas) e incluyen versiones extended y alternativas acrecentando con eso el alcance de sus producciones. Han trabajado con verdaderas leyendas de la escena: Ken Laszlo, Fred Ventura y Albert One entre otros, siendo esta otra vía más para llegar los Italofans.

Es así como el evento que año con año celebra la trayectoria de una de las instituciones de música disco y high energy más importante del país estará engalanada con la presencia de los mejores exponentes del High Energy quienes aportarán lo mejor de sí para poner a bailar a una audiencia que ha esperado la oportunidad de ser parte de la historia de un movimiento incombustible, digno y pletórico de alta energía, como lo es el PATRICK MILLER FEST en su 3ª edición.

            La magia estará en el sonido y en el tiempo que Patrick Miller ha sabido manejar desde lo alto de la escena high energy mexicana y que espera nuevamente, encontrarse con todos los seguidores de esta alta energía musical en el monumental evento que hoy por hoy, es el máximo escenario en el país, para las emociones y las sensaciones auditivas y visuales que confirman que la historia sigue viva encarnada en la iniciales PM.

Patrick Miller resonará de nueva cuenta en el domo de cobre del Palacio de los Deportes este Sábado 28 de Enero de 2017 con toda la fuerza de su High Energy en un evento que se ha dado en llamar PATRICK MILLER FEST, que cumplirá su tercera edición de forma consecutiva con esta celebración, con una buena cantidad de luminarias internacionales invitadas en dicho festival como son Ramirez, Bad Boys Blue, Electric Theatre, Christine Wiltshire, George Aaron, Italove y Rofo. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster, Fábricas de Francia, Palacio de Hierro, Liverpool, Mixup, MegaComercial Mexicana y en puntos de venta autorizados.

January 09, 2017

JUDITH MATEO ARRIBARÁ A MÉXICO PARA PRESENTAR SU QUINTO DISCO “ROCK IS MY LIFE”

*Se presentará en la Ciudad de México el Sábado 21 de Enero en Rock Son Villa Coapa a las diez de la noche y el Viernes 27 de Enero en Rock Son Centro Histórico a las diez de la noche

*Boletos a la venta en taquillas del inmueble

Con más de un millón de escuchas en spotify de su cuarto trabajo “Celebration Day”, la violinista española Judith Mateo se consolida como la única mujer violinista rockera tras el exitoso lanzamiento de su quinto trabajo titulado “Rock is my life” estrenado de la mano de Warner Music y que por vez primera arriba a México para ofrecer dos presentaciones exclusivas para sus numerosos fans. La primera será el Sábado 21 de Enero en Rock Son Villa Coapa a las diez de la noche y la segunda el Viernes 27 de Enero en Rock Son Centro Histórico a las diez de la noche con lo mejor de un repertorio que la han consolidado en Europa con la interpretación de versiones de clásicos rockeros y temas propios.

La pasión de Judith Mateo por la música irlandesa, sus raíces asturianas y su formación clásica son su seña de identidad. No en vano, sus más de trescientos conciertos a lo largo de la geografia española y en el extranjero lo avalan. Además cuenta con cinco trabajos discográficos que han sido su carta de presentación extraordinaria para verificar su enorme calidad musical e interpretativa, tales como “Tir Nan Og” (Universal Music Spain, 2003, reeditado Warner 2015), Mientras el cielo nos e caiga” (Balinaboola SL 2007, reeditado Warner 2015), “Ashes” (Warner Music, 2011), Celebration Days (Warner Music, 2014) y “Rock is my life” (Warner 2016) .

Desde su primera gira ha conquistado al público de los principales escenarios y festivales españoles: Festival de Mondo Celta de Ortigueira, Viñarock, Festival Folk de Plasencia, Festival Folk de Getxo, Leyendas del Rock, Festival Internacional de Música de Aínsa, Folkinvierno Las Rozas, Festival de Jazz de San Javier, Festival de Jazz de Talavera de la Reina, entre decenas más. La proyección internacional de Judith Mateo comenzó en Irlanda donde pasó tres años nutriéndose de la música tradicional y tocando como primer violín de la Orquesta de la Universidad de Waterford, además de participar en varios festivales. Su labor de ayuda al pueblo saharaui la lleva a celebrar varios conciertos benéficos en el Sahara occidental junto a artistas locales e internacionales. No menos importantes han sido sus actuaciones en Bélgica, Francia, Palestina, Italia, Egipto, Portugal, Marruecos o Tokio. Desde el Parlamento Europeo a las playas del Algarve, pasando por la Plaza del Pesebre de Belén y los parques naturales del norte de Italia.

La mezcla de sus raíces, el tecnicismo del clásico, sus viajes e investigaciones sobre música, se plasman en un conciertos arrolladores que conectan desde el principio con el público. Temas de la tradición y propios van de la mano, siendo cada vez más celta rock. La armonía del violín se une a la guitarra eléctrica, el bajo, la flauta, la gaita y la batería . Un espectáculo adaptado a la modernidad y a las nuevas tecnologías, con una cuidada escenografía. En 2013 comenzó una unión entre Judith Mateo y el gran diseñador de ropa gallego José Matteos, siendo este el diseñador de todos los estilismos y fotógrafo de Celebration Days ; Judith ha colaborado con él junto a su violín en varios desfiles coomo en el Desfile New Rock 2013, Mostra de Encaixe de Camariñas 2014 y de Mercedes Benz Fashion Week 2013 y 2014. Más marcas que apoyarían a Judith Mateo son cuerdas D ́Addario , Letusa , New Rock Boots y Skechers Spain.

Pocas cosas se le resisten a esta polifacética artista. Su música ha servido de sintonía para numerosos programas de radio y televisión, así como para la serie de programas especiales que con motivo del XXV Aniversario de la Constitución Española emitió RNE en 2003. Para los canales Caza y Pesca de Digital Plus (2008), para la presentación del Parque Natural de la Serranía de Cuenca (2007), para los Concursos de la Hípica de Cuenca en las Ferias 08 y FITUR ’07, donde la Consejería de Turismo de Castilla la Mancha repartió más de 20.000 copias del DVD del video clip del single “X-Sto.” También para las cadenas regionales como CNC (Canal de Noticias Continuo) o nacionales como RNE (Radio Nacional de España) y ha realizado conciertos e intervenciones en radio y televisión regional y nacional.

Desde julio de 2009 hasta enero de 2012 presentó el programa musical semanal “Una vuelta por...” en la televisión autonómica de Castilla la Mancha, donde su single “Weile Waile” es la cabecera del mismo. Un programa que plasmó las investigaciones realizadas por Judith Mateo sobre los proyectos que están desarrollando los grupos y artistas de todos los estilos dentro y fuera de la región. Desde el 19 de septiembre hasta el 26 de Diciembre de 2010 estuvo semanalmente como miembro del jurado del talent show “Un beso y una flor” en la televisión citada anteriormente, junto a JoséMaría Íñigo y Micky.

Desde Enero de 2.012 hasta Diciembre de 2014 ha estado presentando semanalmente su propio programa de radio “Cómo Suena “ en Radio Mariskal Rock junto a Mariano Muniesa, con el que hemos descubierto el lado femenino de vivir la música. El pasado octubre de 2015 ha dado el paso a la prensa escrita y dirige y escribe junto a Chuse Joven el espacio musical #DontStopTheMUSIC en el periódico digital mientras los conciertos y las presentaciones no han cesado en su carrera que sigue en ascenso.

Judith Mateo se presenta el Sábado 21 de Enero en Rock Son Villa Coapa a las diez de la noche y la segunda el Viernes 27 de Enero en Rock Son Centro Histórico a las diez de la noche con lo mejor de un repertorio que la han consolidado en Europa con la interpretación de versiones de clásicos rockeros y temas propios. Boletos a la venta en taquillas de cada inmueble.

September 26, 2016

YAHIR uno de los cantantes consentidos de México, ofrecerá un concierto el próximo 27 de  mejor de su repertorio en la cita que tendrá octubre en el teatro metropolitan. El intérprete se encuentra más que listo para ofrecer lo de  mejor de su rea s temas son composición de el  en la cita que tendrá con sus seguidores, tras un receso de cinco años de los escenarios.

El recién material titulado más allá YAHIR exploró un camino nuevo dentro del mundo artístico, ya que la mayoría de los temas son composición de él.

September 26, 2016

El grupo regiomontano Cartel de Santa anunció finalmente la salida de su nuevo disco que llevará por título “Viejo Marihuano”, el cual se dará  a conocer el próximo lunes 03 de octubre de forma privilegiada y exclusiva para los suscriptores del canal oficial de You Tube de Cartel de Santa, los cuales son muy esperados por su  Jauría  de admiradores que ya aguardaban que esta agrupación, considerada la más importante de México en el género urbano finalmente 2 años después regresa  con nuevos temas e imagen. Con ello, Cartel de Santa espera confirmar el gran momento que está atravesando en su carrera ya consolidada que lo ha llevada a tener agenda perpetuamente llena gracias a todo el público que los sigue y espera en México y el extranjero.

Algunos de los nuevos temas que la gente podrá escuchar en este nuevo trabajo serán “Leve”, “Si estuviera en Dubai”, “Volvió el Sensei” y “El loco más loco”, mismas que se irán posicionando rápidamente en el gusto de la gente que no ha parado de corear cada una de sus presentaciones que se han vuelto apoteósicas en la medida en que desfilan por el escenario todos los éxitos de este grupo incombustible que aspira a la inmortalidad, con ésa energía rabiosa que los ha distinguido en el género urbano. De hecho existe un avance de la canción “Leve” que fue colgada en el portal de vídeos de youtube grabada solamente con un celular y que registra ya más de 20 millones de visitas, lo cual da una idea del arrastre y del poder de convocatoria que el grupo posee.

El grupo presentó como primer trabajo "Cartel de Santa", el cual se editó en 2002 y fué todo un suceso con el que lograron colocarse en el mercado musical mexicano con sus primeros tres sencillos, "Perros", "Todas mueren por mí" y "La pelotona". Para afrontar la producción de su segundo disco el grupo funda "Casa Babilonia Records" y partir de ese momento se convierte en la disquera oficial de Cartel de Santa.

A lo largo de su prolífica trayectoria Cartel de Santa ha publicado grandes trabajos entre los que destacan "Cartel de Santa Vol. II", "Volumen prohibido", entre otros. “Golpe Avisa” había sido el precedente más sobresaliente en la carrera de Cartel de Santa por lo que este disco ha representado desde su salida en el año 2014. El álbum aporta doce temas de estudio, algunos de ellos con grandes colaboraciones, como la de “Suena mamalona” con Campa, “Es de ley” que es cantada junto a Draw, “Para cada loco” acompañado por Millonario  y “Doctor marihuana” con Big Man,  este último elegido como tercer sencillo de la producción. Los resultados y el alcance que se dio con cada tema son unos cuantos  ejemplos  de lo que este disco ofrece. Su sencillo “Los mensajes del whatsapp” rebasó cualquier métrica que anteriormente haya dado algún artista mexicano del género urbano y este trabajo se colocó rápidamente en la primera posición en ITunes.

Su reciente película titulada “Los Jefes” fue también todo un éxito que llegó incluso a estar dentro del Top 10 como las películas más vistas en su semana de estreno en todos los cines del país. La película producida por  Babo fue respaldada por una buena audiencia en cines gracias a que en ella además de hablar de la trayectoria de la banda como exponentes del hip-hop, abordó de una forma muy cruda y realista todos los temas incómodos de los que a nadie le gusta hablar como la corrupción, el tráfico de drogas y armas, entre otros.

En general la trascendencia de este primer trabajo de Babilonia Films, la casa productora que Cartel de Santa armó y que en breve lanzará nuevas sorpresas, es una extraordinaria referencia de lo que es hacer una película muy entrañable, divertida y con mucho humor negro. Según los testimonios de las personas que analizaron la cinta, es un fiel retrato de la realidad del narcotráfico en México y tiene además el mérito de ser una cinta independiente y de bajo presupuesto, que tardó tres años para materializarse en una realidad. Por la historia, las actuaciones y su estilo visual la cinta podría ser considerada según los críticos, una película de culto dentro del cine mexicano.

September 05, 2016

Desde Los Ángeles California llega JP Castillo para presentar el sencillo “Tu Ausencia”, que se ha convertido en todo un fenómeno a lo largo del continente que lo ha arropado como pocas veces ha sucedido con un artista. El sencillo que se ubica dentro del género pop-urbano fué grabado y producido en New York por Dj Nápoles y Randy Wisky y cuenta con la colaboración del afamado artista Gotay de Puerto Rico. Desde el lanzamiento el sencillo se volvió una bomba y a una semana de haber subido el video oficial, lleva más de 60 mil vistas y contando y ya está en los primeros lugares en Ecuador, Perú, Chile y en el Top 10 de Colombia.

JP Castillo es un artista del nuevo sello discográfico Crossover del reconocido productor ecuatoriano Gerardo Mejía y el límite parece ser el cielo. No es ningún improvisado: a sus 25 años ha colaborado con Jennifer López, Andrea Bocelli y en el 2011 y 2012 participó en el Unity Tour –la gira de conciertos que los hermanos Jackson organizaron tras la muerte de Michael–, entre muchos otros artistas más con los que ha podido mostrar al mundo su enorme talento para cantar y generar siempre extraordinarias críticas de su trabajo.

JP Castillo, cuyo nombre completo es Juan Pablo Castillo, se ha sentido convencido de referirse al reggaetón y la música urbana como la bandera latina en el mundo en la actualidad. Estudió música en Los Ángeles, donde se desarrolló y mostró su potencial. Cuando el artista tenía 8 años de edad sus padres lo llevaron de Costa Rica (donde nació) a los Estados Unidos, país en el que radica y que le ha permitido codearse con los grandes del mundo. En Los Ángeles trabajó como artista de estudio de grabación; también cantaba en grupos de covers . Poco a poco se hizo notorio su talento en especial para cantar música de Michael Jackson. Eso le permitió ganarse un espacio en el show Thriller Live , que lo llevó a Londres, Suiza, Austria, Alemania e Italia. Eran cinco cantantes principales y JP Castillo interpretaba temas como Remember the Time y Man in The Mirror . Ese trabajo le permitió que los hermanos de Michael Jackson e integrantes del grupo The Jacksons, lo invitaran a su gira mundial por Japón y Estados Unidos.

Con Tu Ausencia mismo que ya está sonando en todas las radios del país, JP Castillo está listo para asaltar México y conquistarlo con su música y su gran talento.

August 29, 2016

Nueva York.- El regreso de Britney Spears, la actuación de Rihanna y el espectáculo que pueda ofrecer Kanye Westson los platos fuertes de la gala de los MTV Video Music Awards (VMA) que se celebra este domingo en Nueva York.
Con lo premios en sí en un segundo plano, la atención se centra una vez más en la presencia de muchos de los grandes nombres del pop y en las sorpresas que dejen a lo largo de la noche.

La organización anima a la irreverencia y en los últimos años muchas estrellas aprovecharon el escenario para tratar de dar un giro a sus carreras, para escandalizar al público o para sacar a relucir sus rencillas.

En ese contexto, Kanye West se convirtió poco a poco en el rey de estas galas y, por ello, en esta ocasión MTV decidió dar al rapero cuatro minutos de total libertad para hacer lo que le venga en gana.

El marido de Kim Kardashian acaparó todos los focos el año pasado con un disperso discurso de más de diez minutos y en el que anunció sus planes de ser candidato a presidente de Estados Unidos en 2020.

Ya en 2009, West robó el protagonismo a otros artistas al subir al escenario del Radio City Music Hall de Nueva York justo cuando Taylor Swift celebraba su victoria en la categoría de mejor video musical femenino por “You Belong With Me” para mostrar su enfado por el hecho de que el público prefiriera ese trabajo frente a “Single Ladies” de Beyoncé.

Según varios medios estadounidenses, Swift no estará en la gala de este año, pero tras las polémicas que ha vuelto a vivir con el rapero recientemente, se da por hecho que su nombre saldrá a relucir.

Rihanna, una habitual en estos galardones y que recibirá el premio honorífico Michael Jackson Video Vanguard, será la encargada de abrir la gala con una esperada actuación en la que hará un repaso a toda su carrera.

Mientras, Britney Spears regresará a los VMA tras casi diez años de ausencia y lo hará subiéndose al escenario junto a G-Eazy para presentar “Make Me…”, un tema de su nuevo álbum “Glory”.

También están confirmadas actuaciones de Ariana Grande junto a Nicki Minaj o de Nick Jonas, mientras que entre los rumores destacan posibles apariciones de Beyoncé y la británica Adele, que encabezan la lista de nominados a los premios.

En esta ocasión, en lugar de contar con un único maestro de ceremonias -un papel que el año pasado desempeñó Lady Gaga-, MTV repartirá la tarea entre varios cómicos.

Mientras, para entregar los premios el canal musical cuenta, entre otros, con Jimmy Fallon, Kim Kardashian, Alicia Keys, Sean “Diddy” Combs, el nadador Michael Phelps y el equipo estadounidense de gimnasia que ganó el oro en los Juegos Olímpicos.

January 01, 2020

Miami, EU.- Los hijos de Juan Gabriel confirmaron la repentina muerte de su padre a través de un comunicado, agradecieron las condolencias y pidieron respeto y espacio para llorar la muerte de su padre.

“Alberto Aguilera Valadez “Juan Gabriel” falleció repentinamente el día de hoy como se ha informado ampliamente. Juan Gabriel fue un gigante en la industria de la música y es tan popular ahora como siempre. Juan Gabriel era un padre y abuelo querido. Le sobreviven sus hijos y nietos”, se lee en el comunicado colocado en su cuenta de Twitter @soyjuangabriel.

El hijo de Juan Gabriel, Iván Aguilera declaró, “la muerte prematura de mi padre es una trágica pérdida para todos nosotros, su familia, compañeros y seguidores por igual. Damos Gracias de corazón por las condolencias que hemos recibido de todo el mundo, incluyendo al presidente Enrique Peña Nieto”, continúa.

“La familia dará a conocer más detalles sobre la muerte de Juan Gabriel en los próximos días. Mientras tanto, la familia pide respetuosamente a los fans de Juan Gabriel y los medios de comunicación de todo el mundo para que nos puedan permitir llorar la pérdida de Juan Gabriel”.

¿Quiénes son los hijos de Juan Gabriel?

Juan Gabriel siempre fue muy reservado al hablar sobre su familia.

Muy aparte de las supuestas preferencias sexuales del cantante, que él mismo insinuó pero nunca confirmó, Juan Gabriel tuvo cuatro hijos, aunque reportes recientes indican la existencia de hasta 10 hijos.

Son cuatro hijos, uno biológico y tres más adoptados con su ex esposa y mejor amiga Laura Salas, Jean, Hans, Iván y Joan, Iván Aguilera Salas es quien firma el comunicado distribuido por la familia.

En abril de 2015 TV Notas publicó que Joan Aguilera había sido encarcelado por una falta menor pero que su padre, había decidido dejarlo ahí para darle una lección.

Antes se había publicado en otras versiones periodísticas, que uno de sus nietos habría muerto por una sobredosis.

January 01, 2020

Israel Candwell es un joven cantante y compositor que ama la música y la vive con pasión, siempre buscando transmitir sentimientos, emociones y experiencias a través de sonidos con los que las personas se sientan conectadas de una manera personal y profunda. Su estilo y su ideología ha tomado forma gracias al lanzamiento de su primer placa titulada “Dime Corazón”, cuyo primer sencillo homónimo está sonando ya en diversas radios del país.

Israel cree en Dios, en los valores humanos, en que no todo tiene una respuesta científica y que justamente eso es lo fascinante de la vida. Cree en que para vivir se necesitan más que sólo metas materiales y que para cambiar las cosas hay que comenzar por cambiar uno mismo. Cree en que somos más los buenos que los malos, en la familia y la amistad... Es todo esto en lo que Israel cree lo que lo impulsa a hacer de la música y de su voz un instrumento para compartir con el mundo el mensaje que viene de su interior. De ésos temas parte su lírica llena de planteamientos ontológicos que fortalecen el alma y el espíritu.

Es así que Israel lanza su sencillo “Dime Corazón”, que forma parte de su primer disco homónimo. Se trata de un tema alegre y divertido que, con sonido pop, pero con alma de soul y R&B, literalmente conquistará corazones con su voz y el toque único que le imprime a sus composiciones. Israel es la encarnación de un grito de libertad y de abandono propio por una causa más grande: la del amor.

Próximamente estará anunciando fechas y presentando su disco en la ciudad de México y varios estados de la República Mexicana.

August 15, 2016

Se presenta el próximo Sábado 03 de Septiembre de 2016 a las 18:30 hrs en la Carpa Astros

*Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket

            Espécimen es una de ésas bandas que ha sabido crecer paso a paso ganándose por méritos propios el calificativo de ser una de las agrupaciones más honestas del rock mexicano. Su estilo y su lírica es ya una clara influencia para más de dos generaciones de artistas que ven en ellos lo que debe ser el buen accionar de un grupo incombustible y dinámico, que siempre tiene sorpresas para sus seguidores y que detrás ha sabido administrar una fama que a pesar de los años sigue creciendo. Es por ello que para confirmar el gran momento por el que actualmente atraviesa que la banda se estará presentando en exclusiva el próximo sábado 03 de septiembre en la Carpa Astros a partir de las seis y media de la tarde en compañía de las Fokin Biches y de los tapatíos Acidez, en lo que promete ser una noche digna de recordarse.

Su legado sigue vivo gracias a todo ése público que los pide y ovaciona, empecinados en no olvidar a una de las pocas bandas que dignamente pueden representar el sonido hard core punk mexicano por cualquier país del mundo con toda dignidad, mientras se puede ser testigo de la forma en que finalmente han alcanzado su madurez y mantienen de forma firme y sostenida un crecimiento profesional que pocos pueden presumir.  Su nueva placa de la cual darán un adelanto en esta presentación se llama “El Nuevo Desorden Mundial”, en la cual la realidad y la ciencia ficción se mezclan de forma soberbia. El disco fué grabado y mezclado por Pepe Ortega, ganador de dos Grammys en su carrera como ingeniero, con un sonido actualizado en donde cada tema logra captar la energía y la esencia que caracteriza a este grupo con temas como Terror Global, Comput@dor A., Zona de Exterminio, Líquido Vital, entre otras.

Esta agrupación comenzó entre las ciudades de Tijuana, Mexicali y la capital mexicana, con el objetivo de construir una banda de música alternativa de protesta que marcara la diferencia del resto de las demás formaciones punks, y de este modo transmitir energía y determinación bajo un mensaje positivo de conciencia dentro de sus posibilidades musicales con un estilo propio. Fue en 1987 cuando un ex-integrante de Reziztenzia Radical conocido como Benny Rotten llegó con la idea de unificar la escena del rock, fusionando distintos estilos musicales como son el punk, rock, metal, thrash, death, hardcore, etc, creando así un sonido mucho más poderoso para la nueva generación rockera.

Debido a esta fusión es que Benny decidió colgarle al grupo el nombre de Espécimen, dando a entender que sería una muestra o ejemplo de unidad para toda la escena del rock, surgiendo así la primera banda del género Punk Alternativo en la historia del rock mexicano. A los dos meses de que inicia el proyecto, Benny Rotten dirige y graba “Canto a la Humanidad”, la primera grabación de la banda. Apenas un día después éste se transmitió en el programa de radio "Onda Rockera", en agosto de 1987 y el estado de Baja California fue testigo de la inédita apertura al transmitir sin censura la música y su mensaje, teniendo una inmediata respuesta de apoyo por parte de los rockeros de la localidad.

Días después la grabación fue transmitida con éxito en el programa de radio "Con los pelos de punkta" de México D.F., logrando en muy poco tiempo ser escuchados y aceptados por la escena del rock de la capital, incluso sin que Espécimen realizara ninguna presentación. El día Sábado 5 de septiembre de 1987 debutaron en el Teatro del Instituto Mexicano del Seguro Social, aquella noche en el I.M.S.S. de Tijuana realizarían un inolvidable concierto, en que se registró un lleno total para ver y escuchar en vivo a esta novedosa banda, que ya había colocado en la radio local varios temas exitosos. Cuenta la historia que cuando Espécimen tocó por primera vez en vivo se desató la locura, gran parte del público comenzó a cantar los temas, hacían slam con gran entusiasmo y alegría, y plasmaron su admiración por una banda que entonces aún no había logrado nada. El debut acabó en un desorden cuando a la cuarta canción les apagaron la energía eléctrica y de paso les cerraron el telón del teatro, ya que el público comenzó a protestar entre rechiflas y gritos aquella actitud negativa de los organizadores del evento, quienes presas del pánico al ver el slam pensaron que se trataba de una pelea, por lo que decidieron suspender por completo el concierto. Esta primera presentación finalizó en discusiones y peleas, la mayoría de los inconformes terminaron destruyendo parte del inmueble del teatro el cual pertenece a la Secretaria de Gobierno del estado, lo cual derivó en una atención mayoritaria de los medios de comunicación que crearon aún más expectativa sobre el surgimiento de esta polémica banda.

Una semana después, el 12 de Septiembre de 1987 se presentaron por primera vez en Mexicali B.C., realizando también un memorable concierto que también fue intervenido por elementos de la policía del estado, cerrando con patrullas una cuadra completa de la colonia Residencias Imperiales. Una semana después, el 19 de Septiembre de 1987 en un aniversario luctuoso del terremoto de la Ciudad de México se presenta por primera vez en el Distrito Federal, ante la presencia de miles de rockeros quienes al instante se identificaron con la música e ideología de esta banda, y desde entonces sus presentaciones siguen constantes, logrando desde el inicio acaparar verdaderamente la atención de toda la escena del rock nacional.

Entre 1988 y 1994 musicalizaron tres obras de teatro, ganando dos veces el premio Oscar Liera a la mejor puesta en escena a nivel regional. Espécimen ha compartido escenario con bandas de talla mundial e internacional, también han participado en importantes eventos a beneficio, revistas de rock y cultura describen su trayectoria como una de las bandas más sobresalientes e influyentes del punk rock en México.

En 1994 hacen historia al distribuir nacionalmente su primer disco formal tras cinco exitosos demos enmarcados en la etiqueta de punk mexicano y bajo el título de “Genética” saltan de una vez por todas al circuito de conciertos nacionales encabezando festivales legendarios. En 1995 graban el disco “No temas x la paz” con 25 temas de los primeros 5 demos, en 1996 sale el álbum “Buenas Noches Dios”, un disco que marcaría una época en la trayectoria de la banda. En el 2000 graban el disco “Biogénesis Final”, el cual ha sido catalogado como uno de los mejores discos de punk metal en español a nivel internacional, en 2001 el álbum “Subkonsziente” es premiado por mejor portada y mejor concepto discográfico.

Luego de cumplir 15 años de trayectoria, en el 2002 sale el disco Recopilación 87-02 con 15 temas; para el año 2004 graban el disco “Antiprofecías”, un material conceptual sobre las predicciones del futuro, durante un largo periodo de tiempo dejan de grabar discos, convirtiéndose con los años en una gran banda de culto en la escena. A finales de mayo del año 2009 en plena crisis económica y bajo un clima de incertidumbre debido al brote de influenza, graban otro disco más para la colección, demostrando con hechos porqué siguen siendo una gran banda. La grabación en CD y DVD de “Vivo En Deskonzierto” fué realizada en vivo bajo una espectacular presentación ante miles de seguidores en la localidad de Tlalnepantla.

Hoy en día Espécimen es considerado leyenda viviente del movimiento punk subterráneo, con el paso del tiempo e inevitables cambios de integrantes su música finalmente ha trascendido y evolucionado con la misma ideología gracias a la mente extraordinaria de su líder, productor y diseñador Julio Tamayo o “Benny Rotten”, quien sigue al frente. En promedio se calcula que han realizado más de mil presentaciones en vivo dentro de la república mexicana y el extranjero, lugares importantes como Hollywood, Chicago IL, San Francisco, Dallas Texas, Nevada, Arizona, Los Angeles, New York, entre otras han sido testigos de su crecimiento sostenido.

Protagonistas de cada presentación, su mensaje de conciencia, su música y sus diseños en playeras y parches continúan presentes dentro del gusto de miles de rockeros, musicalmente e ideológicamente han marcado a bandas de México, Centroamérica y de Estados Unidos y es así que finalmente Espécimen regresa a la Ciudad de México para presentarse en la Carpa Astros este sábado 03 de septiembre a partir de las seis y media de la tarde, en la que promete ser una noche inolvidable e irrepetible al lado de dos bandas también muy relevantes en la escena mexicana como es el caso de Acidez y las Fokin Biches.

Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket, Tianguis del Chopo y en taquillas de la Carpa Astros.

January 01, 2020

La banda norteamericana se presentará en el Foro Bajocircuito el próximo Viernes 2 de septiembre a partir de las nueve de la noche

*La entrada será gratuita. Cupo Limitado

La banda Left Lane Cruiser vienen de Fort Wayne, Indiana, pero suenan como un par de punks hillbillies desquiciados criados al norte del Mississippi. El dúo compuesto por Frederick “Joe” Evans IV a la voz y guitarras y Pete Dio en la batería siguen golpeando todo aquello que se pone a su paso, navegando por las aguas de los territorios del country-blues distorsionados al máximo, algo que ellos llaman “voodoo hillbilly punk blues”, como la versión pantanosa y lo-fi de los Stooges. Tras editar un álbum de versiones, ahora presentan Dirty Spliff Blues, con el cual llegarán a México para presentarse en el Foro Bajocircuito el próximo Viernes 2 de Septiembre a partir de las nueve de la noche, en una noche en la que además estarán presentes las agrupaciones mexicanas San Pedro el Cortez de Tijuana y Machowoman.

Lo que hace Left Lane Cruiser es algo genial, muy bien aceptado por la crítica de todo el mundo en tanto que se muestran haciendo un blues bastardo y sucio con canciones interpretadas a toda velocidad, integrando en su concepto el sonido de grupos y artistas que practican el auténtico blues del siglo XXI, como The Hooten Hallers, Robert Belfour, Scott H. Biram o Bob Log III, Black Flag o Molly Gene One Whoaman Band, entre otros nombres y que en cada disco y concierto rinden reverencia a sus queridos ídolos del North Mississippi Hill Country Blues como fueron R.L. Burnside o Junior Kimbrough.

Su blues rock basado en el Hill Country Blues hace suya la distorsión y se notan claramente los híbridos entre ZZ Top o Foghat, mezclados con actos más contemporáneos como The White Stripes o The Black Keys. Lo suyo es una robusta propuesta con el blues como base expansiva hacia el rock, el garage, el punk y lo que haga falta. Han estado activos desde el 2004, compartiendo su particular estilo de interpretar el rock. Este duo ha publicado hasta el día de hoy 8 álbumes, de los cuales seis han sido  bajo el sello de Alive Records de donde han salido otras joyas musicales como The Black Keys y Radio Moscow.

La banda ha pisado diferentes escenarios alrededor del mundo, siendo en 2008 cuando se embarcan a su primer Tour por Europa y desde entonces han visitado todo el  viejo continente y toda norteamérica. Sus grabaciones son bien recibidas por la crítica especializada y alabados por los fans por su poderoso estilo de interpretación en vivo, creando la sensación de que cada escenario que pisan es un escenario que dominan y proveen a su audiencia un show difícil de olvidar. El año 2009 marcó la inclusión de la música de la banda en la famosa serie “Breaking Bad” con la cancion Waynedale, desprendida del disco All You Can Eat. Asimismo su música ha sido incluída en otras grandes producciones como “Nashville” y “Banshee” por mencionar algunas.

Por su parte San Pedro el Cortez han sido considerados la banda más sucia y rocanrolera de Tijuana. Su proto-punk psicodélico ha sido bailado en vivo en prácticamente todos los foros underground del país y más allá. El cuarteto es uno de los pioneros del rock-garage en México y de hecho ya existe un documental sobre ellos: Basura: San Pedro El Cortez. Desde hace más de siete años se han presentado en algunos de los festivales independientes más importantes de México como el All My Friends (Tijuana), Antes de que nos olviden (Ciudad de México) y el Nrmal (Monterrey), así como en la ciudad fronteriza de San Diego, California. Para el cuarteto integrado por Aris Chagoya (guitarra), Diego Córdoba (guitarra y voz), Edgard Collins (bajo y voz) y Mario Alarcón (batería) el 2016 les pinta muy bien, pues están próximos a sacar su segundo disco titulado Un poco más de luz, en el que aspiran a consolidar todas ésas nuevas referencias que de a poco los están convirtiendo en una banda de culto justamente por su propuesta única. El cartel lo cierran los capitalinos de Machowoman, una banda que ha empezado a generar una gran respuesta del público que ha empezado a ver en ellos a una extraordinaria banda con una propuesta novedosa y fresca.

Left Lane Cruiser llegará al Foro Bajocircuito el próximo Viernes 2 de Septiembre a partir de las nueve de la noche en una velada en la que además estarán presentes las agrupaciones mexicanas San Pedro el Cortez de Tijuana y Machowoman. La entrada es libre y será el preámbulo perfecto para esperar el regreso a México de Radio Moscow.

Abajo la cronologia de discos de Left Lane Cruiser:

Getting’ Down On It   (2006)

Bring You’ Ass To The Table  (2008)

All You Can Eat  (2009)

Junkyard Speed Ball  (2011)

Painkillers (2012)

Rock Them Back To Hell  (2013)

August 08, 2016

Se celebrará el próximo Domingo 28 de Agosto en la Carpa Astros

*Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket y sin cargos en taquillas de la Carpa y en la Tienda Primario

            Finalmente ha llegado por fin a la Ciudad de México el evento que pretende erigirse para convertirse en la mayor expresión de música y cultura argentina en México: el Festival de Vos a Voz. Su idea y concepción crece a la par que toda la amplísima gama de propuestas culinarias, artísticas, de performance, de bailes populares, de expresiones culturales y artísticas que engloba todo lo que un país como Argentina puede ofrecer. Y viene fuerte. Excelentes exponentes en cada una de sus áreas están empecinados en hacer un día memorable para los visitantes que decidan asistir y ser parte de la historia. La cita será este próximo domingo 28 de Agosto en la Carpa Astros a partir del mediodía y, como se dice coloquialmente, hasta que el cuerpo aguante.

            Nunca volverá a ser lo mismo después de esta fecha. Con dos escenarios dispuestos a albergar espectáculos de toda índole y una amplísima oferta culinaria dispuesta para satisfacer los paladares más exigentes, El Festival de Vos a Voz cuenta con la organización y experiencia de la reconocida empresa Rock Show Entertainment quienes tras un trabajo que ha llevado meses preparar, son capaces por fin de ofrecer a varios artistas y expertos confirmados y listos para trasladar una parte pequeñita de Argentina a México por un solo día.

Es así que talento tan reconocido como es el caso de Bersuit Vergarabat, Diego de Marco, vocalista de Los Auténticos Decadentes, Gustavo De Mendonca, vocalista de la reconocida banda de Los Tulipanes y Piluso, banda mexicana que dará la bienvenida a los asistentes al Primer Festival Argentino conforman parte del elenco que se presentará en el primer escenario de la Carpa Astros.

En el segundo escenario brillarán con fuerza las actuaciones de Diego Denver, un consagrado actor y músico argentino con más de 15 años de trayectoria, Pablo Ahmed, cantante de tango con un set increíble considerado en la actualidad uno de los mejores del mundo que presentará música propia y tangos clásicos acompañado de su bandoneón. Además estará presente la Compañía Malka de tango y folklore y la banda Pop Klore, integrado por tres chicas que dan su toque de folklore argentino a temas pop reconocidos, las cuales siempre han recibido buenas críticas en donde quiera que se presenten por su gran calidad musical y de interpretación. Obvio, entre muchas otras sorpresas más que además estarán acompañadas por diversos stands que darán cuenta de la amplísima oferta que Argentina puede disponer para México.

De este modo regresa a nuestro país la banda argentina Bersuit Vergarabat para presentar su nuevo disco “La Nube Rosa” y celebrar con ello sus 28 años de carrera el próximo Domingo 28 de Agosto. La Bersuit lleva 12 discos editados a la fecha y logró su consolidación tras la salida de su obra Libertinaje. Este trabajo permitió trascender las fronteras del país y recorrer gran parte de Latinoamérica y España. “La Nube Rosa” contiene 13 canciones que reflejan la vasta trayectoria de una de las bandas más destacadas del rock argentino, es un trabajo que mezcla diferentes géneros y reafirma la potencia y capacidad de la banda para reinventarse constantemente. El disco es considerado por los mismos integrantes como un “cambio de paradigma” en su historia musical.

El Guitarrista y cantante Diego Demarco es integrante de Los Auténticos Decadentes y aprovechará el Primer Festival Argentino “De Vos a Voz” para presentar su sencillo “Una noche serena”, tercer corte y video de su disco “Casi Nada”. El clip está protagonizado por la actriz Sofía Gala y fué filmado en la ciudad de Villa Gesell y ha sido uno de los clips más sobresalientes de los últimos tiempos. “Casi Nada” es su primer disco solista y suma 13 canciones inéditas que contaron con la producción artística de Martin “La  Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli, Juan Absatz y Diego Serrano. Puro genio argentino.

            El Festival de Vos a Voz se presenta el próximo domingo 28 de Agosto en la Carpa Astros a partir del mediodía con un costo en los boletos de $200.00 en preventa y $250.00 el día del evento. Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket y sin cargos en taquillas de la Carpa y en la Tienda Primario.

August 08, 2016

Se presentará el próximo Viernes 14 de Octubre a las 20:00 hrs en el World Trade Center de Boca del Río, Veracruz

*Boletos a la venta en el sistema SuperBoletos al 01800 265 3867 y en www.supeboletos.com

Por fin y ante las numerosas peticiones del público veracruzano, la boyband más importante que tiene México en la actualidad llevará su nueva gira EVOLUTION TOUR a Boca del Río, Veracruz. Es así que CD9 se encuentran listos para acudir a su cita el próximo viernes 14 de octubre a las 20:00 horas para ofrecer todos sus éxitos en el World Trade Center Veracruz. Nadie quedará defraudado de esta presentación, el grupo ha crecido en producción y en efectos y para esta fecha exclusiva contará con efectos especiales, pantallas y muchas sorpresas que impactarán a todos los asistentes.

Es así que Boca del Río será testigo de la patente evolución musical de Jos, Alan, Alonso, Bryan y Freddy, quienes dan continuidad al éxito obtenido en The Party Tour con su gira Evolution Tour. De este modo, CD9 hará explotar el escenario con sus éxitos “I Feel Alive”, “Déjà Vu”, “Para siempre”, “Me equivoqué”, “Ángel Cruel”, “The Party”, “Error Perfecto”, “Placer Culposo” entre muchos otros, con los cuales el público asistente podrá bailar, cantar y brincar haciendo de ésta una noche inolvidable.

Este álbum que los ha consagrado es un "volver a empezar" para la banda como lo han señalado, con el cual buscan cruzar fronteras y llevar su música a todo el mundo. CD9 presenta la segunda producción de estudio de su carrera en Vearcruz, para la cual Jos, Alan, Alonso, Bryan y Freddy trabajaron incansablemente para seleccionar los temas que definirían este álbum, en el que claramente muestran un crecimiento a nivel profesional.

Grabado bajo la producción de The Swaggernautz & The Dro1dz en East West Studio en Los Angeles, California y Armando Ávila en México (Cosmos Producciones), "Evolution" comprende 15 temas, algunos en español y otros en inglés, reflejo de su evolución como intérpretes y del camino que toma la internacionalización de sus carreras. Con este álbum, CD9 pasará de ser el fenómeno de las Redes Sociales a consolidarse en el ícono pop de una nueva generación.

CD9 presentará este álbum a sus coders el próximo viernes 14 de octubre a las 20:00 horas, para ofrecer todos sus éxitos en el World Trade Center de Boca del Río, Veracruz.

Costos de boletos para CD9 Evolution Tour Veracruz:

PRECIOS:

*VIP $ 1320.00 MXN ($ 1200.00 + $ 120.00 Cargo por Servicio)

Incluye (Gafete conmemorativo de CD9 Evolution Tour Veracruz, con un código QR el cual podrás escanear con tu celular y bajar fotos inéditas del concierto)

*VIP ORO $ 880.00 MXN ($ 800.00 + $ 80.00 Cargo por Servicio)

*PREFERENTE $ 715.00 MXN ($ 650.00 + $ 65.00 Cargo por Servicio)

*GENERAL $ 385.00 MXN ($ 350.00 + $ 35.00 Cargo por Servicio)

January 01, 2020

Por JOELGUSTAVO RODRÍGUEZ TORAL @joelgustavo

Con gran festejo presentaron el videoclip musical del grupo de bachata: “La Contravoz” y su éxito “Dime”, para Neorama, La Gazzetta DF y Boomerang City platicámos con la productora, actriz, modelo y conductora Soni Ortiz, quién junto con su productora SH Films ha realizado la serie web: “Violeta, Sueño y realidad”.

El video clip mencionado, ha sido presentado en las celebraciones por los dos años de su programa de radio por internet “entrevistando”, y también para festejar el aniversario de su productora HS Films, y  a ello se suma el cumpleaños de la artista y empresaria.  

Soni Ortiz es una mujer de gran belleza, quién con anterioridad ha realizado un Body Paint, disciplina de gran colorido artístico y nos confesó para Neorama® y para https://LaGazzetaDF.com estar disponible para la revista de caballeros que la requiera, ya que ella realiza todo su portafolio como centerfold bajo un concepto artístico, de mucho cuidado, así mismo su productora está abierta para los artistas, cantantes y grupos musicales  que requieran un videoclip HS Films. 

Soni Ortiz ha estado trabajando en dos guiones para largometrajes, mismos que estarán en la web a principio del año entrante. Acerca del videoclip de “Dime” de la Contravoz recordaron las vicisitudes de los días de filmación, las acciones sorteando a la lluvia, para aprovechar las tomas de luz.

El tema ya se oye en la radio nacional, “Dime” es de la autoría de Armando Maldonado y surgió de un fracaso amoroso, lo canta la bella Abigail Arevalo con gran sensualidad, pronto estará en los canales musicales como Bandamax y Ritmo Son. 

En la fiesta además del grupo la Contravoz, estuvieron las reinas del swing, y RumboSur, congratulations.

https://youtu.be/f61J1UUQxYU

https://youtu.be/8bbqRK2cXQ4

https://youtu.be/QX4CI8KtSf0

January 01, 2020

¿De qué se trata este ítem? ¿Qué lo hace interesante? Escribe una descripción interesante para atrapar la atención de tu audiencia...

July 15, 2016

¿De qué se trata este ítem? ¿Qué lo hace interesante? Escribe una descripción interesante para atrapar la atención de tu audiencia...

July 15, 2016

El Festival Internacional de Cine de Guanajuato en su edición número 19 (#GIFF2016) tendrá lugar del 22 al 26 de julio en San Miguel de Allende y del 27 al 31 en Guanajuato capital. Este año, el país invitado de honor será Japón, y además de conferencias, conciertos, talleres, homenajes y un sinfín de actividades; también podremos disfrutar del primer festival en contar con una sala de realidad virtual. Todo esto, aunado al reciente nombramiento de San Miguel de Allende como una de las tres mejores ciudades para visitar a nivel mundial, son el mejor pretexto para visitar Guanajuato.

La primera sede, San Miguel de Allende es desde hace años uno de los lugares favoritos para la comunidad artística no solo de México sino del mundo, gracias a su arquitectura colonial, tranquilidad y ambiente cosmopolita. Ésta ciudad, nombrada en 2008 por la UNESCO como Patrimonio Mundial de la Humanidad, también ha sido galardonada como mejor ciudad turística del mundo en 2013 por la revista Condé Nast Traveler, en 2014 recibió el premio Food and Travel y recientemente el Wold´s Best Award 2016 otorgado por la revista Travel + Leisure que la posiciona como la mejor ciudad de América Latina y la tercera ciudad a nivel mundial. Aquí, los eventos se llevarán a cabo en el Jardín Principal, Bellas Artes, y los teatros Santa Ana y Ángela Peralta.

La siguiente sede será Guanajuato capital, que con sus callejones empedrados y calles subterráneas es inigualable.“La Capital del estado es una ciudad hecha para leyendas, recinto perfecto para escenificar la segunda etapa del GIFF y recibir a los más de 100,000 asistentes que nos acompañan en cada edición”. Los eventos se llevarán a cabo en espacios emblemáticos como las Escalinatas de la Universidad de Guanajuato, el Teatro Principal y el Teatro Cervantes, laAlhóndiga de Granaditas y el majestuoso Teatro Juárez.

Entre los homenajes a realizarse, se encuentra uno dedicado a el actor nominado al Oscar por su papel en “A Better Life”; Demián Bichir, quién también estará presente para la premier mundial de su más reciente película “7:19” de Jorge Michel Grau, durante la gala inaugural en la capital.

Mientras que, en San Miguel de Allende, con motivo de los 70 años de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), el GIFF rendirá un homenaje a la actriz mexicana y actual presidenta de la Academia,Dolores Heredia con un desfile en el Jardín central. A su vez, en el Teatro Juárez, el realizador japonés Masato Haradarecibirá la Cruz de Plata como reconocimiento a su trayectoria fílmica. Otras figuras japonesas homenajeadas serán, la cineasta Naomi Kawase y la actriz y directora Kaori Momoi. Mientras que entre las actrices mexicanas homenajeadas se encuentran Patricia Reyes Espíndola, quien fuera nominada como Mejor Actriz por “La Reina de la Noche” en el Festival de Cannes; y Evangelina Elizondo con una trayectoria de 60 años en cine y televisión.

Para la selección oficial, el GIFF recibió 3500 películas de 120 países, quedando seleccionadas 204 provenientes de 45 países; en donde tendrán espacio largometrajes, cortometrajes y documentales tanto nacionales como internacionales. Además, el festival no solo ofrece un espacio para conocer cómo se desarrolla, construye y aplica la realidad virtual en la cinematografía, sino que será el primer festival en tener una sala de Realidad Virtualtotalmente equipada para vivir la experiencia completa.

Entre las conferencias del país invitado, se encuentra “Memorias de un

June 27, 2016

e presentará el próximo 02 de Julio en el Voilá Acoustique a partir de las ocho de la noche

*Boletos a la vente en el Sistema Ticketmaster

El Javi se ha convertido en un corto tiempo en el maestro de un concepto único que ha dado en llamar rock flamenco fusión, que se ha convertido en la esencia de su sonido. No obstante que ha sido fan del rock desde siempre, fue en el flamenco gitano en donde por fin ubicó la base musical que lo sedujo y que le ha generado ése vendaval creativo que  hoy lo encumbra por el mundo y que tantos fans le ha redituado. El Javi se presentará el próximo sábado 2 de julio en el Voilá Acoustique a partir de las ocho de la noche en el cierre de una gira que lo llevará también a presentarse el sábado 11 de Junio a San Miguel de Allende en Guanajuato y el 18 de Junio en Puerto Vallarta, Jalisco, como parte de la promoción de su última obra “A Gypsy Journey”.

Desde 2011 comenzó su historia musical de rock progresivo aderezada con tendencias flamencas. El Javi, guitarrista mexicano radicado en Denver, Estados Unidos, combina los sonidos de su guitarra flamenca con el acompañamiento minimalista de las percusiones ejecutadas por Jordi Marín de Barcelona, España, logrando construir entre su reinterpretación del flamenco y el rock progresivo creando un estilo al que llama Flamenco Fusión o Rock Flamenco.

En 2012 lanza su álbum SelfPortrait en la ciudad de Los Ángeles, California, el cual lo llevó a una gira independiente a lo largo de la costa oeste de Estados Unidos y ciudades como: Colorado, Nueva York, Ciudad de México y países europeos como Alemania y Holanda. Como dúo se han presentado en el Festival de las Artes en Coahuila, México (2013), el Festival de Jazz y Blues en Santa Clarita, California (2014), el Festival Internacional de Música en San José del Cabo, México (2014), fueron artistas invitados en la gira mundial Noche Tucumana del más grande cantante de música flamenca Diego “El Cigala” en San Miguel de Allende, México (2013) y en el Verano del 2015 tuvieron una gira promocional en British Columbia, Canadá.

La mejor representación de El Javi se encuentra en sus presentaciones en vivo donde se captura la esencia de sus experiencias de viaje y el estilo de vida gitano donde han podido colaborar con diversos artistas además de ofrecer su íntimo y honesto sonido como dúo. Actualmente este dúo instrumental se encuentran promocionando su último material, el EP “A Gypsy Journey: Pt1 Trip”, grabado en directo en estudio.

La gira en México incluirá ciudades como San Miguel de Allende (Música Bajo los Arboles, para el festival internacional de San Miguel el 11 de junio y el Festival de Blues de San Miguel del 24 al 26 de junio), en Puerto Vallarta para el Jazz Foundation (18 de junio) y una única fecha en la Ciudad de México en el Acoustique Voila (2 de julio) Para este evento El Javi tendrá como invitada especial a la bailaora Ana Pruneda, en el bajo a Abel Carrillo de la banda Torton y al tecladista Lucas Molfino.

El Javi se presentará el próximo sábado 2 de julio en el Voilá Acoustique a partir de las ocho de la noche en el cierre de una gira que lo llevará también a presentarse el sábado 11 de Junio a San Miguel de Allende en Guanajuato y el 18 de Junio en Puerto Vallarta, Jalisco, como parte de la promoción de su última obra “A Gypsy Journey”. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster al 53259000, Fábricas de Francia, Palacio de Hierro y MegaComercial Mexicana.

June 20, 2016

Los Ángeles, EU.- La película animada Buscando a Dory, de Disney-Pixar, se instaló en un aplastante primer lugar en la taquilla de cines de Estados Unidos y Canadá, reportaron hoy fuentes de la industria fílmica.

De viernes a domingo en cifras preliminares la cinta se espera que recaude más de 136 millones de dólares en cuatro mil 305 salas de cine.

Solo en su primer día de exhibición, el viernes pasado, impuso una taquilla de 55 millones de dólares, lo que es unrécord en el debut de una cinta animada.

La cinta de Dory rompió el récord que había impuesto en 2003 Shrek tercero en su estreno con 47 millones y también el récord de sus primeros tres días de Toy Story 3, que recaudó en 2010 unos 110 millones de dólares.

June 14, 2016

​AMOR X SORPRESA 
Un millonario decide acabar con su vida y contrata a una compañía para que se encargue del trabajo sucio. ¿El problema? Se enamora de una bella joven después de estampar su firma. Ella recién hizo el mismo trato. Ahora deberán intentar sobrevivir a su contrato. Ésa es la trama de Amor x sorpresa
‪#‎ernestopolanco‬

June 09, 2016

 Zero Balas es con mucho la banda peruana más reconocida de la actualidad en Latinoamérica y, tras una exitosa incursión por México hace un par de años, han decidido regresar a nuestro país para presentar el que será el segundo sencillo de su segundo disco que lleva por título “Aléjate”, el cual se llama “Buenos Momentos” y que sigue fiel al estilo de esta formación que estuvo considerada por la cadena MTV como la formación más grande de Perú, el cual les llevará en el mes de Junio a recorrer diversos puntos de la República Mexicana por medio de una gira de conciertos en los que participarán en importantes festivales.

            Integrado actualmente por Josué Calderón (voz y guitarra), Jeff Carrera (Bajo y coros) y Sander Soria (Guitarra), Zero Balas dejó de ser hace ya tiempo una banda emergente más del Perú, que a fuerza de empeño finalmente ha logrado su internacionalización ganada a todo pulso. Su maratónico ascenso es digno de encomio sobre todo viniendo de un grupo que ha hecho del indie punk su estilo y su sello de fábrica. Con “Buenos Momentos” aspiran no solamente a refrendar los logros y el éxito que les ha llovido en su país y en muchos puntos del continente, sino a crecer aún más gracias a un segundo disco que en breve saldrá a la venta y que pinta para ser demoledor.

June 09, 2016

Hugo Daniel también conocido como “El Embajador de la Canción”

debido a que con su propuesta fresca ha logrado pisar los escenarios más

importantes alrededor del mundo, ha retomado su carrera pára presentar

este verano su nuevo sencillo titulado “Quizás, quizás, quizás”, enarbolando

como estandarte su voz privilegiada con la que le da sentido a su propuesta

y a la música tradicional mexicana llevando su propuesta por todo México y

en diversos países en l,os que ya es un intérprete reconocido. Cantando

temas en español, inglés, italiano, francés y portugués ha conquistado al

público de diversas plazas internacionales.

Luego de haber estudiado canto popular durante 8 años en México y

especializarse 3 años más en canto moderno en la escuela IL TRILLO de

Florencia, Italia, Hugo Daniel fue encontrando el camino que lo llevaría a

consolidarse como un intérprete de música internacional, siendo invitado

por las embajadas de Grecia, Italia, el Consulado de Austin y algunos

festivales de París, entre otros recintos europeos y latinoamericanos.

June 08, 2016

El festival se llevará a cabo en La pirámide el Sábado 18 de Junio a partir de las cinco de la tarde, ubicado a un costado de la Pirámide de Cholula, Puebla, en Calle del Ferrocarril No. 707 en plena Zona Arqueológica

*Los boletos se encuentran a la venta en Superboletos y en puntos de venta autorizados

            La banda de ska regiomontana liderada por Big Javy continúa celebrando sus primeros 20 años de carrera y en esta ocasión, Inspector está listo para presentarse frente al auditorio poblano en la Pirámide de San Pedro Cholula, acompañados de un extraordinario cartel conformado por los Estrambóticos, Zero Balas de Perú, La Tremenda Korte, Ganja, Mokka Sound, Salón Victoria, Victoria Malawí, La Silueta y Viva Roots, en lo que promete ser una de las fiestas más importantes del año en materia de música ska, reggae y punk rock el próximo Sábado 18 de Junio a partir de las cinco de la tarde. Los boletos se encuentran a la venta en el Sistema Superboletos y en puntos de venta autorizados.